Colección BNA – Mariano Benavente

En mi afán de seguir encontrando modelos que me dieran ideas para elaborar mis propias pinturas de ramos de flores, y después de haber recorrido un extenso camino donde conocí obras de artistas de todo el mundo, un día logré hacer foco en la obra de un puñado de artistas argentinos muy poco conocidos para mí hasta entonces. Ellos son Eugenio Daneri, Miguel Diomede y Augusto Schiavoni.

Comencé a mirar su obra de la manera que me resultó posible, primero en las imágenes que encontraba en la web, luego en libros y catálogos, y finalmente en vivo en museos y galerías.

Esto (me refiero más que nada a la experiencia de la pintura en vivo) avivó en mí muchos otros intereses que van más allá del análisis de motivo floral para entenderlo en términos compositivos.

Básicamente me puso frente a lo que imagino habrán sido sus intereses y preocupaciones como artistas.

También entendí que al menos para mí, este género de la pintura, histórico y reeditado miles de veces, además de referirse a temas como lo íntimo, la reflexión acerca del paso del tiempo, la memoria, la fugacidad de la vida, el esplendor y la decadencia, puede resultar un excelente vehículo para investigar, explorar, ensayar y estudiar el mundo de la pintura como práctica y como lenguaje.

Así, comencé a realizar obras que tenían como punto de partida la imagen de esas obras como referencia. Hice mis propias versiones de sus pinturas, en algunos casos aumentando la escala en relación a las obras originales, en otros cambiando ligeramente la composición, o manteniéndola y cambiando la paleta. Me interesa elaborar lo nuevo a partir de la observación y el rescate del archivo, me asombra la persistencia del motivo floral en la historia del arte.

Siempre aparecen los desafíos y me veo exigido a cambiar de herramientas, estrategias, maneras de usar el cuerpo al momento de trabajar.

Intentando construir una tensión que se sostenga aparecen mis propios vínculos con la pintura pero, sobre todo, se revelan mis dudas, mis limitaciones y mi ilusión de encontrar una imagen a la que persigo mientras pinto.

“ Si la crítica moderna insistió en el predominio de lo formal, también dejó entrever que ciertos temas no ilustran las formas sino que las fuerzan a aparecer… En un cuadro, el tema habilita y regula. En las pinturas de Benavente, el motivo floral es lo que hace existir la pintura: la fuerza que la obliga a negociar entre la estabilidad de un género y su propio desarreglo…” escribe Juan Cruz Pedroni analizando las obras que realicé para una muestra en la Casa Nacional del Bicentenario este mismo año.

Esta práctica me permite descubrir y poner de manifiesto mis propias preocupaciones alrededor de la pintura como disciplina artística y también dialogar y discutir con los artistas del pasado, actualizar algunas ideas, confrontando las distintas épocas, pero también afirmando lo increíblemente valioso de sus legados.